北京动画制作行业自上世纪80年代开始兴起，经过了30多年的发展，已经成为国内最为重要和有影响力的动画制作中心之一。

首先，我们来看看北京动画制作的起源。上世纪80年代初，北京电影学院推出了第一个动画专业，同时也诞生了一些优秀的动画人才，如林汝贤、张云标、吕建民等。他们把自己毕生的精力投入到中国动画制作的探索中，不断尝试新的技术手段和表现方式，并取得了多项国际性奖项。这些成果在新世纪初被移植到电视台和电影院大银幕上，使得动画作品得以普及和商业化。同时，北京城市的文化底蕴和优越的教育资源，也让许多艺术家和创意企业来到这里寻找机遇和发展。

进入21世纪后，北京动画制作行业飞速发展，出现了一批知名品牌和强势公司。例如力扣动画、华多利动画、该动画工作室等，它们涵盖了从IP孵化、创作发展到动画影视剧制作的整个产业链条。其中，力扣动画历经波折，逆势崛起，成为了行业内的领跑者，其《哪吒之魔童降世》更是在大陆、美国、加拿大等地吸金破亿，并获得诸多奖项，成为2020年中国电影市场一枝独秀的亮点。华多利动画打造的《小猪佩奇》则成为家喻户晓的品牌IP，鲜明的个性和优质的内容让它获得了无数粉丝和商业成功。

实际上，北京动画制作并不只是上述公司的独角戏，市场正在变得日趋多元化，来自不同领域和背景的企业都加入了这个行业的竞争中。众所周知，中国动画市场产生的推动力不仅来自传统电视市场，还来自网络直播、游戏、短视频等新媒体平台的兴起。据艺恩数据显示，2020年第1周~第22周(1月1日—6月4日)全网动画上线量共计21.8万小时，而其中仅短视频领域就占到了68.4%的市场份额。这一趋势将促使企业对自身品牌、内容和宣传的全面升级，为消费者提供多元化、优质的动画产品服务。

此外，表现技法和受众口味也在不断变化中。近年来，漫改剧、双层次制作等方式逐渐成为生产模式的新选择，在风格设计方面，以少年向、奇幻与神魔题材为代表的国内原创作品得到了更多关注，社交网络上超级英雄、罐装宠物等形式的二次元内容也成为青少年的独特娱乐方式。当然，动画制作者的未来仍然面临许多挑战，如人才培养、版权维护、市场保护等等。我们需要在规范市场秩序和商业行为的同时，加大政策支持和产学研合作，创造一个健康、有活力、深厚文化土壤的动画制作环境。

总之，北京动画制作已经成为中国乃至亚洲动画产业的繁荣中心，它凭借着自己的才华、实力和技术积淀，在传承优秀动画文化与创新中迎来了自己的春天，给我们带来了幸福的童年回忆和美好的未来期待。